KasseArt
ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA
EL DIALOGO DE LA FORMA
Sensible a la naturaleza de una obra pictórica que hunde sus raíces en la técnica clásica, mi narrativa se alinea con el realismo contemporáneo. En ella la fuerza de la figura humana y la maestría del claroscuro, creada a plena luz con minuciosas texturas, se convierten en el eje central. El diálogo de la forma y el color aboga por un regreso a los orígenes.
El tratamiento de la figura humana alimenta las composiciones sobre vivencias cotidianas y da pie al volumen y las formas.
En mi web muestro todas las obras, desde las más antiguas hasta las más recientes, incluyendo aquellas que todavía están en proceso de finalización. Se puede decir que un cuadro nunca se termina del todo hasta que la pincelada se detiene para dejar que la luz y el color hablen por sí y para sí; los artistas somos descriptores de un detalle que podemos esculpir y transformar.
CAPAS DE COLOR, HISTORIAS CON RELIEVE
PROCESO ARTÍSTICO
Mi proceso artístico nace de lo cotidiano: una luz, un encuadre, un fragmento de la realidad que se transforma sobre el lienzo.
Tras años explorando marinas y paisajes, encontré en la figura humana mi verdadera pasión. Me fascina el contraste, la creación de volumen y la magia de capturar el movimiento en una imagen estática.
Trabajo a partir de ideas espontáneas y de imágenes encontradas en la vida cotidiana, aprendiendo de la luz de los fotógrafos y de fragmentos fotográficos que acaban fusionándose en la obra. Mi pintura evoluciona en ciclos, donde cada creación alimenta a la siguiente en una búsqueda constante de libertad creativa y precisión emocional. Los materiales que utilizo varían según la práctica: el óleo y, en ocasiones puntuales, el acrílico, siempre sobre lienzo.
A lo largo de mi trayectoria, se distinguen varias épocas, desde mis inicios hasta esta pintura más libre y personal, en la que las obras van cobrando su propia voz sin ataduras de grupos.
